GRAMADO – Profissionais de diferentes áreas do audiovisual e da crítica cinematográfica também sobem à Serra Gaúcha para integrar o time de jurados do 53º Festival de Cinema de Gramado, cuja abertura oficial acontece nesta sexta-feira (15), com a exibição fora de competição do longa-metragem ‘O Último Azul’, de Gabriel Mascaro. Ao todo, 20 nomes serão responsáveis pela escolha dos vencedores dos Kikitos nas mostras competitivas de longas brasileiros, longas documentais, longas gaúchos e curtas brasileiros, além do Prêmio Assembleia Legislativa da Mostra Gaúcha de Curtas.

Avaliando os seis títulos em competição na mostra de longas-metragens brasileiros estão o ator Edson Celulari, a atriz Isabel Fillardis e os cineastas Sergio Rezende, Fernanda Lomba e Petrus Cariry. Já na mostra de longas documentais, o professor e realizador Bertrand Lira, o ator Marcos Breda e a jornalista e cineasta Thais Fernandes são os nomes que formam o júri. Ainda nos longas-metragens, o jornalista e crítico Daniel Fernandes, a atriz e produtora Gabrielle Fleck e a produtora Keyti Souza respondem pela seleção de vencedores da Mostra Sedac Iecine de Longas Gaúchos.

No segmento de curtas-metragens, a mostra nacional será avaliada pelo produtor Ailton Franco Jr., pela crítica de cinema Dríade Aguiar, pela atriz Polly Marinho e pela comunicadora Sarah Oliveira. Por fim, o Prêmio Assembleia Legislativa – Mostra Gaúcha de Curtas terá seus laureados escolhidos pela roteirista e diretora Ceci Alves dos Santos, pela produtora Daniela Marinho, pelo cineasta e pesquisador Donny Correia da Silva, pelo cineasta Flávio Botelho Jr. e pela consultora em Legislação Audiovisual, Vera Zaverucha.

O olhar fundamental da crítica na apreciação cinematográfica também se faz presente com o Júri da Crítica, formado por profissionais integrantes da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS) e da Associação Brasileira de Críticas de Cinema (ABRACCINE). São eles: Arthur Gadelha (CE), Cristian Verardi (RS), Ivana Silva (RS), Paulo Henrique Silva (MG) e Raquel Carneiro (SP).

Confira abaixo os perfis de todos os jurados. Mais informações sobre o 53º Festival de Cinema de Gramado podem ser encontradas em www.festivaldecinemadegramado.com.

LONGAS BRASILEIROS

Edson Celulari

Cursou a EAD-USP, e com seu 1º trabalho profissional no filme “Asa Branca, Um Sonho Brasileiro” de Djalma Limongi Batista, conquistou o prêmio de melhor ator no Festival de Brasília, Prêmio Air France de Cinema e o Prêmio do Júri Popular no Festival de Gramado. Depois, fez “Inocência”, “Brasa Adormecida”, “A Ópera do Malandro”, “For All”, “Diário de um Novo Mundo”, “Teu Mundo não Cabe nos Meus Olhos”, “Nosso Lar 2”, e “Meu Cunhado é um Vampiro”. Também produziu e dirigiu “Área de Risco”. São quase 50 anos no ofício de ator, tendo realizado inúmeros protagonistas em novelas, séries e minisséries na televisão.

Fernanda Lomba

Cineasta com mais de 10 anos de experiência como produtora-executiva, Fernanda Lomba se dedica hoje ao roteiro e direção. É talento Paradiso, foi residente na Citè des Arts e é sócia na Mundi Produtora. Ao todo, produziu seis longas documentais para Cinema, duas séries-doc para TV e dois curtas-metragens. Atua como avaliadora de projetos e consultora de roteiro e direção, com destaque para Levante que teve sua estreia na semana da crítica em Cannes. Paralelo à carreira artística, é fundadora da organização NICHO 54.

Isabel Fillardis

Isabel Fillardis é atriz, cantora, apresentadora e compositora. Iniciou a carreira em 1993 com a novela “Renascer”, de Benedito Rui Barbosa. De lá para cá, já são mais de 18 novelas, séries e seriados, longas metragens, espetáculos teatrais e narrações de audiobooks, entre elas, a da biografia de Elza Soares. No cinema, atuou em títulos como “O Homem Nu”, de Hugo Carvana; “Orfeu”, de Cacá Diegues”; e “Navalha na Carne” de Neville D’almeida. Também é empreendedora socioambiental, tendo fundado duas ONGs.

Petrus Cariry

Dirigiu seu primeiro longa-metragem em 2007, o premiado filme “O Grão” que deu início a trilogia da morte, seguido de “Mãe e Filha” (2011) e “Clarisse ou alguma coisa sobre nós dois” (2015), que, em conjunto, ganharam mais de 100 prêmios em festivais de cinemas nacionais e internacionais.  Lançou também “O Barco” (2018), “A Praia do Fim do Mundo” (2021) e “Mais Pesado é o Céu” (2024). Teve seus filmes exibidos em importantes festivais de cinema, como Bafici, Nantes (3 Continentes), Índia (IFFI), Toulouse, Mar Del Plata, Havana, Chicago, Miami e Oldenburg.

Sergio Rezende

Seu primeiro longa, “Até a Última Gota”, recebeu o prêmio especial do júri em Gramado, melhor documentário no Festival de Mannheim e menção honrosa no Festival de Havana. “O Homem da Capa Preta” foi o grande vencedor de Gramado e inicia uma trilogia sobre personagens da história do país, completada com “Lamarca” e “Mauá – O Imperador e o Rei”. Também dirigiu “O Sonho Não Acabou”, “Guerra de Canudos”, “Doida Demais”, “A Child From the South”, “Quase Nada”, “Onde Anda Você”, “O Cinema é Meu Jardim”, “Zuzu Angel”, “Salve Geral”, “Em Nome da Lei”, “O Paciente – O Caso Tancredo Neves”, “O Jardim Secreto de Mariana” e “Sertão, Sertões”.

LONGAS DOCUMENTAIS

Bertrand Lira

Professor, cineasta e curador de mostras e festivais, consultor de roteiro, estudioso de cinema, publicou os livros Luz e sombra no expressionismo alemão e no cinema noir. Estudou documentário no Atelier de Réalisation Cinématographique, em Paris. Dirigiu diversos documentários de curta, média e longa-metragem premiados em festivais no Brasil e no exterior, entre eles o JVC Grand Prize do 26º Tokyo Vídeo Festival de 2004, no Japão.

Marcos Breda

É ator, professor, produtor, diretor, locutor e astrólogo. Possui em seu currículo dezenas de trabalhos em Teatro, Televisão, Cinema e Publicidade, ao longo de uma carreira de mais de quarenta e cinco anos, iniciada em 1980. Graduado em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 1990 e Pós-Graduado (Mestrado) em Teatro pela Universidade do Rio de Janeiro (UNI-RIO) em 1999.

Thais Fernandes

É jornalista formada pela PUCRS e egressa do DOCNOMADS (DN11), mestrado Erasmus Mundus em direção de documentários. Trabalha desde 2007 como montadora, diretora e roteirista de projetos audiovisuais para cinema e televisão, com passagens pela RBSTV e Casa de Cinema de Porto Alegre. É cofundadora do POADOC – 1º festival de documentários de Porto Alegre – e atua também na área docente, ministrando cursos livres de introdução ao cinema e projetos de documentário.

MOSTRA SEDAC IECINE DE LONGAS GAÚCHOS

Daniel Rodrigues

Jornalista, crítico de cinema, escritor e radialista. Atual presidente e membro fundador da Associação de Críticos de Cinema do RS. Participou da comissão de seleção e de júri da crítica das edições 52º e 49º do Festival de Gramado. É um dos autores do livro “50 Olhares da Crítica Sobre o Cinema Gaúcho” (ACCIRS)

Gabrielle Fleck

É atriz e produtora gaúcha com experiência em coproduções internacionais. Formada em Cinema pela NYU, já atuou em filmes e séries no Brasil, EUA e Europa. Fundadora da G.Fleck Produções, realiza projetos em parceria com a Rose Pictures e Accorde Filmes.

Keyti Souza

Sócia-diretora executiva da Têm Dendê Produções e diretora administrativa da APAN (Associação de Profissionais do Audiovisual Negro), atua há mais de 10 anos na produção executiva de conteúdos audiovisuais, com experiência em coproduções, captação via leis de incentivo e gestão de projetos documentais e ficcionais. Produziu obras como o longa documental “Cartas Para…” e participou de importantes mercados e festivais internacionais, como Marché du Film (Cannes), FESPACO, Conecta Fiction, MIP Cancun e Ventana Sur, promovendo a internacionalização do audiovisual brasileiro.

CURTAS BRASILEIROS

Ailton Franco Jr.

Formado em Economia e em Cinema, trabalha como produtor executivo de cinema e de eventos desde 1991. Já produziu longas, documentários e curtas-metragens, entre eles: “Othelo, o Grande”, longa documentário de Lucas H. Rossi dos Santos; “Venice Beach, C.A.”, de Marion Naccache (uma coprodução com a França) e “Exilados do Vulcão”, de Paula Gaitán. Em 2023, produziu no Rio de Janeiro o longa-metragem francês “Kali”, de Julien Seri. Além do trabalho de produtor, é o criador e diretor do Festival Curta Cinema – Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro, que está em sua 34ª edição.

Dríade Aguiar

É uma das cofundadoras da Mídia NINJA e integrante da rede Fora do Eixo, rede colaborativa e descentralizada de trabalho constituída por coletivos de cultura. Fez parte da equipe do Ministério da Cultura entre 2015 e 2016, onde assessorou o Ministro Juca Ferreira através da gestão de um núcleo de Comunicação Digital, além de dar suporte ao Ministro em temas como Feminismo, Participação Social, Cultura LGBT e movimentos de Comunicação Livre. Feminista negra, pansexual e ativista da positividade corporal, atualmente é colunista, crítica de cinema e gestoras da sede da Mídia NINJA em Brasília.

Polly Marinho

Com mais de 25 anos de carreira, consolidou-se na televisão, cinema e teatro. Atuou em novelas como “Caminho da Índias”, “Malhação ID”, “I Love Paraisópolis” e “Orgulho e Paixão”, além de produções de cinema de grande bilheteria, como “Linda de Morrer”, “Duas de Mim”, “Billie Pig” e “Os Normais 2”. No teatro, brilhou em peças como “Chega de Saudade” – Aquela Cia, “Os Sertões” – Teatro Oficina, “Os Pequenos Burgueses” – Nós do Morro. Assinou trabalhos como produtora executiva de audiovisual para videoclipes de grandes artistas como Marcelo D2, Edi Rock e Seu Jorge, Akira Presidente e BK.

Sarah Oliveira

Estreou na TV nos anos 2000, à frente do Disk MTV e do Luau MTV, e integrou o time de apresentadores do Vídeo Show (TV Globo) entre 2006 e 2010. No GNT, criou o Viva Voz, o documentário Na Trilha da Canção e o Calada Noite. Seu programa Minha Canção – no ar desde 2017 na Rádio Eldorado, podcast e YouTube – foi indicado ao APCA em 2022. Em 2025, criou o especial Essa Tal Liberdade, sobre liberdade feminina, lançado em parceria com a Marie Claire. Atualmente, filma a série documental Atenção Para o Refrão, em comemoração aos seus 25 anos de carreira.

PRÊMIO ASSEMBLEIA LEGISLATIVA – MOSTRA GAÚCHA DE CURTAS

Ceci Alves dos Santos

Roteirista e diretora com séries e telesséries desenvolvidas para a HBO Max, NBCUniversal e outros players, pelas produtoras Giros Filmes, Prodigo Films, Paranoïd BR, Jabuti Studios e Floresta/Sony Pictures. Roteirista e montadora formada pela Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba, e com Master 2 em Direção pela École Supérieure d’Audio-Visuel, Université de Toulouse. É reconhecida curta-metragista e documentarista, com premiações no Brasil e no exterior.

Daniela Marinho

É produtora de cinema, formada em Direito e com mestrado em Comunicação Social. Atualmente, atua como Produtora Executiva e Supervisora de Atividades Formativas do Cine Brasília, uma sala de cinema pública inaugurada em 1960. Entre seus créditos de produção cinematográfica estão os curtas “O Mistério da Carne”, exibido no Festival de Sundance em 2019, e “O Véu de Amani”, vencedor de melhor roteiro no Festival de Gramado em 2019. Daniela também produziu o curta “As Miçangas” e o longa “A Natureza das Coisas Invisíveis”

Donny Correia da Silva

Poeta, cineasta, escritor e pesquisador. É membro da Associação Brasileira dos Críticos de Cinema e da Associação Brasileira dos Críticos de Arte. Entre 2017 e 2024, publicou artigos sobre arte, literatura e cinema em periódicos como Folha de S.Paulo, O Estado de S. Paulo, revista Cult, e, em Portugal, ArteCapital e Cinema Sé7ima Arte. É professor dos departamentos de Cinema e Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes, em São Paulo, e criador do canal “Uma teia de ideias”, no Youtube.

Flávio Botelho Jr.

É cineasta, roteirista e produtor brasileiro, reconhecido por seu trabalho sensível e autoral no cinema contemporâneo. Entre seus principais trabalhos como diretor estão o longa “A Metade de Nós”, produzido pela Gullane, e o curta-metragem “O Táxi de Escher”, ambos premiados e exibidos em importantes festivais ao redor do mundo.

Vera Zaverucha

É graduada em Comunicação Social pela UFRJ e especializada em Regulação pela George Washington University (EUA). Ocupou cargos estratégicos na formulação de políticas para o financiamento do setor cinematográfico, contribuindo para a regulamentação dos incentivos fiscais fundamentais para a produção audiovisual brasileira. Participou da criação da Agência Nacional do Cinema – Ancine, onde atuou entre 2002 e 2015 como assessora chefe da Presidência e Diretora. Atualmente, atua como consultora do setor e na formação de produtores executivos.

JÚRI DA CRÍTICA

Arthur Gadelha

Crítico de cinema do Jornal O Povo, Arthur Gadelha foi presidente por dois mandatos da Associação Cearense de Críticos de Cinema (Aceccine) e é membro da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine). Foi curador de festivais como Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema (CE) e Festival Guarnicê de Cinema (MA), e também integrou júris de eventos como For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual e de Gênero e Cine PE. Escreve críticas, entrevistas e artigos, cobrindo também festivais como Olhar de Cinema, Tiradentes, Gramado e Cannes. É graduado em Comunicação com pesquisa sobre jornalismo, crítica e cinema brasileiro, tendo também formação em Cinema pelas escolas públicas Porto Iracema das Artes e Casa Amarela Eusélio Oliveira (UFC).

Paulo Henrique Silva

Crítico de cinema e jornalista cultural há três décadas, atualmente no jornal O Tempo, Paulo Henrique Silva foi presidente da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) por duas gestões, entre 2015 e 2019, iniciando um projeto de publicação de livros dedicados ao cinema brasileiro, como a coleção “100 Melhores”, que reúne ensaios escritos por 100 autores diferentes sobre os filmes essenciais de determinado formato ou gênero. Organizou ainda a publicação “Trajetória da Crítica de Cinema no Brasil”, que mapeia o desenvolvimento da produção crítica em vários estados. Atualmente coordena, na editora Letramento, a coleção “Lumière”, voltada para o universo do cinema.

Raquel Carneiro

É editora de cultura da revista Veja e tem ampla experiência na cobertura de festivais de cinema no Brasil e na Europa. Possui formação em jornalismo cultural pela Universidade de São Paulo (USP) e em estética de cinema pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio).

GRAMADO – Em sua nona edição, o Conexões Gramado Film Market (CGFM) volta a criar um território vivo de trocas, experimentações e reinvenções do campo audiovisual dentro do 53º Festival de Cinema de Gramado. O segmento mercadológico do festival reúne criadores de todo o Brasil para fortalecer o ecossistema do setor e pensar o audiovisual como campo de criação, economia, política e transformação social. A programação inclui painéis, mostras, workshops e rodadas de negócios. O Festival iniciou na quarta-feira (13/8) e o Conexões começa no próximo sábado (16/8), e ambos encerram em 23 de agosto.

Players relevantes do mercado, como Globo, Disney e O2 Play, marcarão presença nas atividades do evento, que visa promover momentos de escuta a quem vive o cinema diariamente e refletir sobre movimentações recentes da indústria cinematográfica. O Conexões é uma realização da Secretaria da Cultura (Sedac), por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), e conta com apoio da Agência Nacional de Cinema (Ancine), vinculada ao Ministério da Cultura (MinC). Clique aqui para conferir a programação completa.

Internacionalização do cinema brasileiro

A abertura do Conexões está marcada para o dia 16 de agosto, às 10h30, com a presença da secretária do Audiovisual do MinC, Joelma Gonzaga, seguida pelo painel “Audiovisual promovendo o turismo e o soft power brasileiro”, com o presidente da Embratur, Marcelo Freixo, a presidente da Gramadotur, Rosa Helena Volk, e a coordenadora institucional do Festival Internacional de Cinema de Cartagena, Gisela Perez Fonseca.

Ao longo dos seus oito dias de duração, o CGFM vai reservar espaço especial para discutir a internacionalização de projetos brasileiros, buscando impulsionar novos negócios e ampliar espaços entre criadores do Brasil e do mundo, com destaque para a celebração de 200 anos de relações diplomáticas entre Brasil e França. Nesse contexto, em maio deste ano, o Festival de Cinema de Gramado foi homenageado no Festival de Cinema Brasileiro de Paris, pela resiliência e força do evento ao se manter ativo mesmo com as limitações trazidas pelas catástrofes climáticas do Rio Grande do Sul.

A internacionalização será abordada em uma série de painéis, mentorias e capacitações que contarão com nomes como o adido audiovisual da Embaixada da França no Brasil, Nicolas Piccato, o roteirista e diretor da Cinémage, Yann Le Quellec, o produtor e diretor do grupo Fahrenheit/Antártica, David Herrera, a diretora de Vendas e Aquisições da Urban Sales, Florencia Gil, e a comissária fílmica de Medellín e líder do projeto FilMedellín, Karla Valderrama.

“Os painéis e as capacitações formam as conexões de Gramado. Essas são atividades basilares na aproximação do nosso mercado com o exterior. O cinema brasileiro tem se tornado cada vez mais internacional, e é por isso que precisamos de uma escuta atenta para fomentar e capacitar novos talentos para essa empreitada que avança fronteiras”, comenta a coordenadora do Conexões Gramado Film Market, Gisele Hiltl, que também destaca a participação do Instituto +Mulheres do Audiovisual, da ONU Mulheres e da Apex Brasil nas atividades relacionadas a esse tema.

Já em nível regional, a programação formativa se intensifica com workshops, mentorias e o II Encontro dos Ecossistemas RS, que promove articulação entre coletivos, instituições e políticas públicas em prol do audiovisual gaúcho, viabilizando diálogo com o território e com o Estado, em ação coletiva.

Mostras de realidade virtual e inteligência artificial

Além dos painéis e atividades formativas, o CGFM exibe produções de diferentes lugares do Brasil em mostras que abrangem a realidade virtual (VR), a inteligência artificial (IA), os formatos de teasers e trailers, e as produções universitárias. Duas dessas iniciativas já são tradicionais no Conexões: a Mostra de Realidade Virtual, que está sua quarta edição, expandindo horizontes com experiências imersivas e narrativas emergentes; e a Mostra de Filmes Universitários, que, na oitava edição, segue como espaço aberto à comunidade universitária, promovendo uma janela de descoberta e de afirmação de talentos em formação.

Nessa seara, a principal novidade do ano é a Mostra de Filmes Gerados por Inteligência Artificial, que reflete uma discussão urgente e complexa do cenário audiovisual contemporâneo. “A inteligência artificial começou a nos desafiar desde o ano passado, tanto em debates quanto nas próprias telas. É uma realidade que bate à porta e da qual não podemos escapar, pois toca em temas muito caros à produção cinematográfica, como ética, autoria e inovação. Trazer essa reflexão para o CGFM é propor um novo olhar para o cinema que atravessa as fronteiras de linguagens e tecnologias”, destaca a coordenadora Gisele Hiltl.

Confira abaixo os títulos selecionados para a Mostra de Filmes Universitários e para a Mostra de Realidade Virtual:

Mostra de Filmes Universitários

– “A Balada de um Artista em Extinção”, de Maurício Bremm e Vitz Almeida (Unisc);

– “A Pior Dor que Há”, de Ana Clara Miranda Lucena (UnB);

– “Brotando da Terra”, de Zai Moura e Ybypotirá Uerana Ante Krén (UFRB);

– “Catarse”, de Nicole Carvalho Fukushima e Théo Álan de Sá Bugelli (Faculdade Méliès);

– “Cilene e o Mar”, de Giulia Boccaletti (UFF);

– “Como Chorar sem Derreter”, de Giulia Butler (PUC-Rio);

– “KM 100”, de Lucas Ribeiro (FAAP);

– “Maríntimo”, de Mariana Melo (UEG);

– “Na Sombra do Set”, de Bella Bauer (Unisinos);

– “Viagem no Tempo”, de Pedro Bournoukian (UFPEL).

Mostra de Realidade Virtual

– “Devoção Mariana Mundial”, de Danilo Moura Silva;

– “De Volta para o Passado”, de Dario Melo Maciel;

– “Human XR”, de Débora Bergamini;

– “Realidade Imersa”, de Sarah Ramos;

– “O Sonho de Abdias”, de Filipe Gontijo e Kleber Macedo.

O Conexões Gramado Film Market é uma realização da Sedac, por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), da Gramadotur e da Agência Nacional do Cinema (Ancine), com apoio do Cinema do Brasil – Siaesp, ApexBrasil, ONU Mulheres e Instituto + Mulheres.

GRAMADO – O Festival de Cinema de Gramado se prepara para uma de suas mais tradicionais e concorridas ações: a cerimônia da Calçada da Fama. A partir desta sexta-feira, 15 de agosto, a cidade serrana eternizará a contribuição de 12 novos nomes do cinema e da teledramaturgia brasileira, cujas mãos e assinaturas ficarão imortalizadas na principal avenida da cidade.

A iniciativa, que foi retomada em 2022 após um hiato de 16 anos, é resultado da parceria entre a Gramadotur, autarquia organizadora do evento, e a Wert Estada & Co., incorporadora que patrocina e realiza a homenagem.

Desde o seu retorno, mais de 30 artistas já foram eternizados, unindo-se a nomes históricos como Eva Wilma e Antônio Fagundes. A nova leva de homenageados de 2025 promete ser um dos destaques do festival, trazendo à tona a importância de talentos que marcaram gerações e continuam a influenciar a cultura nacional.

As placas com as mãos e assinaturas são inseridas e fixadas na calçada em frente ao Palácio dos Festivais e ao longo da Avenida Borges de Medeiros, tornando-se uma atração permanente para os visitantes.

O ponto alto é o momento em que os artistas passam pelo Tapete Vermelho do Festival de Cinema e param no Espaço Wert para a cerimônia de colocação das mãos e assinaturas nas placas.

Para Giovani Ghisleni, CEO da Wert Estada & Co. e do Wert Banking, a Calçada da Fama representa um tributo à cultura nacional. “Nossa parceria com o Festival de Cinema é a forma que encontramos de honrar a arte, que é um pilar fundamental da nossa sociedade. Celebrar esses talentos, que tanto nos inspiram e emocionam, é eternizar a nossa própria história. A Calçada da Fama é um tributo a um legado cultural que nos engrandece como sociedade”, afirma Ghisleni.

Programação das Homenagens

Confira a agenda completa das cerimônias, que acontecerão durante a 53ª edição do Festival:

• Sexta-feira, 15/08 – 17h40: Rodrigo Santoro
• Sábado, 16/08 – 19h30: Bruna Linzmeyer e Ícaro Silva
• Domingo, 17/08 – 17h: Camila Morgado, Edson Celulari e Isabel Fillardis
• Segunda-feira, 18/08 – 17h: Miguel Falabella, Malu Galli, Daniele Winits e Eduardo Moscovis
• Terça-feira, 19/08 – 17h: Marcélia Cartaxo
• Quarta-feira, 20/08 – 17h: Denise Fraga

*Podem ocorrer alterações sem aviso prévio de acordo com a agenda dos artistas.

A cada ano, a Calçada da Fama de Gramado se expande, transformando a cidade em um verdadeiro museu a céu aberto e conectando o público com as maiores referências do audiovisual brasileiro.